พระเยซู ฉันชอบถ่ายภาพยนตร์: The Siskel Film Center

พระเยซู ฉันชอบถ่ายภาพยนตร์: The Siskel Film Center ยกย่อง Haskell Wexler

Haskell Wexler ผู้ล่วงลับไปแล้วได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดที่เคยทำงานด้านการถ่ายภาพ ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเขาเอง ผลงานของเขามีขนาดเล็กลง แต่ก็น่าสนใจไม่น้อย

และรวมถึงภาพยนตร์ที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมาในเมืองชิคาโก ในฐานะนักเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคมอันดับหนึ่ง เขารณรงค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสิทธิและความปลอดภัยของผู้คนทั่วทุกมุม รวมถึงในอุตสาหกรรมของเขาเอง จนกระทั่งถึงแก่อสัญกรรมในปี 2558 ด้วยวัย 93 ปี

ตลอดเดือนพฤษภาคม Gene Siskel Film Center ในชิคาโกจะเชิดชูมรดกทุกด้านของเขาด้วย “Haskell Wexler: Impact, Influence and Iconography” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แปดเรื่องย้อนหลังของผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขา (รวมถึงบางเรื่องที่นำเสนอในขนาด 35 มม. ) เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 100 ปีของพระองค์ นอกเหนือจากการเป็นไพรเมอร์ในอุดมคติสำหรับผู้ชายและผลงานของเขาแล้ว งานย้อนหลังยังทำหน้าที่เป็นมินิเฟสติวัลของผลงานที่สำคัญและแปลกใหม่ที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย

Wexler เกิดที่ชิคาโกในปี 1922 หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในวิทยาลัยที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียที่เบิร์กลีย์ เขาอาสาที่จะเข้าร่วม Merchant Marines ในขณะที่สหรัฐฯ กำลังเตรียมเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากทำงานเพื่อกำจัดเพื่อนนาวิกโยธินและได้รับซิลเวอร์สตาร์หลังจากที่เรือของเขาถูกโจมตีโดยเรือดำน้ำเยอรมันนอกชายฝั่งแอฟริกาใต้

เว็กซ์เลอร์กลับมาที่ชิคาโกและตัดสินใจที่จะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ กับไซม่อน พ่อของเขา เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอในเดส์ เพลนส์ และสร้างภาพยนตร์อุตสาหกรรมในโรงงานในท้องถิ่น สตูดิโออยู่ได้ไม่นาน แต่เว็กซ์เลอร์ยังคงสานต่อความทะเยอทะยานในการสร้างภาพยนตร์โดยเข้าร่วมสมาคมช่างภาพนานาชาติในปี 2490

และทำงานในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และโฆษณาทางทีวี (เขายังคงทำโฆษณาต่อไปตลอดอาชีพการงานของเขา ในที่สุดก็ได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ร่วมกับคอนราด ฮอลล์ นักถ่ายภาพยนตร์ชื่อดัง) นอกจากนี้ เขายังเริ่มทำสารคดี และภาพยนตร์ที่เน้นเรื่องชิคาโก้เรื่องหนึ่งเรื่อง “The Living City” (1953) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ออสการ์ สาขาสารคดีสั้นยอดเยี่ยม.

ในปีพ.ศ. 2501 เว็กซ์เลอร์ได้เปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกในฐานะผู้กำกับภาพกับเรื่อง “Stakeout on Dope Street” โดยเริ่มจากการเชื่อมโยงกับผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่กำลังมาแรงเออร์วิง เคิร์ชเนอร์

ซึ่งได้เห็นพวกเขากลับมาพบกันอีกครั้งใน “The Hoodlum Priest” (1961) และ “Face in the Rain” ” (ค.ศ. 1963) และกำหนดรูปแบบการทำงานกับกรรมการบางท่านหลายครั้ง ในปีพ.ศ. 2506 เว็กซ์เลอร์ได้จัดหาเงินทุนและถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “The Bus” (1965)

ซึ่งเป็นสารคดีที่ติดตามกลุ่ม Freedom Riders ในการเดินทางจากซานฟรานซิสโกไปยังกรุงวอชิงตัน ดีซี และได้ทำงานแรกในฐานะผู้กำกับภาพภาพยนตร์ในสตูดิโอราคาสูง Elia ละครเรื่อง “America, America” ​​ของคาซาน หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนั้น เว็กซ์เลอร์เริ่มทำงานอย่างมั่นคงในฮอลลีวูด

โดยถ่ายทำละครการเมืองเรื่อง “The Best Man” (1964), หนังตลกสีดำเรื่อง “The Loved One” และ “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966) การปรับตัวที่ขัดแย้งอย่างมากของการเล่น Edward Albee ของ Mike Nichols แม้ว่าการให้ความสำคัญกับการประชาสัมพันธ์รอบ ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่จะเน้นที่ภาษาที่น่าตกใจในบทนั้น ไมค์ นิโคลส์ก็เปิดตัวการกำกับของเขา

และการปรากฏตัวของนักแสดงร่วมเอลิซาเบธ เทย์เลอร์และริชาร์ด เบอร์ตัน การมีส่วนร่วมของเว็กซ์เลอร์ก็ได้รับการเฉลิมฉลองเช่นกัน เว็กซ์เลอร์ได้รับรางวัลหนึ่งในห้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ในที่สุด – ขาวดำ (ปีที่แล้วสำหรับหมวดหมู่นั้นก่อนหน้านั้นและหมวดสีถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว)

UFA Slot

โปรเจ็กต์ต่อไปของเว็กซ์เลอร์เรื่อง “In the Heat of the Night” ในปี 1967

(8 และ 19 พ.ค.) ยังเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกกับผู้กำกับนอร์แมน จิววิสันด้วย ซึ่งมีความสำคัญและแปลกใหม่มากกว่าเดิม เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับ Virgil Tibbs (Sidney Poitier) นักสืบคดีฆาตกรรมแบล็กจากฟิลาเดลเฟียที่ร่วมมือกับ Gillespie (Rod Steiger) หัวหน้าตำรวจของเมือง Sparta รัฐมิสซิสซิปปี้เพื่อแก้ปัญหาการฆาตกรรมของนักอุตสาหกรรมท้องถิ่นที่ร่ำรวยต่อหน้า

การเหยียดเชื้อชาติแบบเปิด การมีชายผิวสีเป็นศูนย์กลางของการผลิตสีเต็มรูปแบบที่สำคัญของฮอลลีวูดยังคงเป็นเรื่องผิดปกติ และทีมผู้สร้างในเวลานั้นไม่ได้คำนึงถึงว่าวิธีการจัดแสงมาตรฐานที่นักถ่ายภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้มักไม่ค่อยชอบนักแสดงที่มีผิวสีเข้มอยู่บ่อยครั้ง ทำให้เกิดแสงจ้าที่ทำให้พวกเขาดูแตกต่างจากสีขาวเล็กน้อยเล็กน้อย

เว็กซ์เลอร์ตระหนักในเรื่องนี้และได้พิจารณาอย่างรอบคอบในการจัดแสงฉากของเขาด้วยวิธีที่แก้ปัญหานี้ได้ เขาปล่อยให้ปัวติเยร์โดดเด่นอย่างชไตเกอร์และนักแสดงร่วมคนอื่นๆ ของเขา ความสำเร็จที่ไม่เพียงแต่ทำให้ปัวติเยร์ดูดีเท่าที่เขาเคยแสดงบนจอภาพยนตร์ แต่ยังตอกย้ำแนวคิดอย่างละเอียดว่านี่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายผิวดำ มุ่งมั่นที่จะโดดเด่นและทำหน้าที่ของเขา

ไม่ว่าคนรอบข้างจะคิดอย่างไร การมีส่วนร่วมของ Wexler ไม่ได้เป็นหนึ่งในเจ็ดรางวัลออสการ์ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ แม้ว่าเขาจะได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติก็ตาม แต่ก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่างานของเขาที่นี่ยังคงมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาผลงานของเขาทั้งหมด ถ่ายทำในลักษณะที่มีอิทธิพลต่อการถ่ายทำนักแสดงผิวดำ

เว็กซ์เลอร์และจิววิสันกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในปีหน้าสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “The Thomas Crown Affair” ที่เบากว่าอย่างไม่สิ้นสุด (5 และ 14 พฤษภาคม) ภาพยนตร์กระโดดโลดเต้นที่ลื่นไหล สตีฟ แมคควีนรับบทเป็นเศรษฐีเงินล้านที่บงการและดำเนินการโจรกรรมที่ซับซ้อนเพียงเพื่อความตื่นเต้น ในขณะที่เฟย์

UFA Slot

ดูนาเวย์รับบทเป็นนักสืบประกันภัยที่รู้ว่าเขามีความผิด ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามเกม cat-and-mouse ของพวกเขาซึ่งเพิ่มขึ้นจากความรู้สึกดึงดูดซึ่งกันและกันซึ่งมีอยู่ตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาพบกัน ภาพยนตร์เรื่องที่ออกมาคือการใช้อุปกรณ์ที่ไร้สาระซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงให้ดาราภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจก้าวเดินไปตามจังหวะของพวกเขา

และยังคงใช้งานได้ในระดับพื้นฐาน ต้องขอบคุณการสนับสนุนที่มีสไตล์ของ Wexler ส่วนใหญ่ ปี 1968 ยังได้เห็นการเปิดตัวของ “Faces” (10 และ 18 พฤษภาคม) ละครแนวดราม่าของจอห์น แคสซาเวเตสที่เล่าถึงความตายของคู่สามีภรรยาวัยกลางคน (จอห์น มาร์เลย์และลินน์ คาร์ลิน) เว็กซ์เลอร์ เพื่อนของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ได้มีส่วนสนับสนุนในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยให้ยืมอุปกรณ์กล้องของ Cassavetes เพื่อถ่ายทำ และถ่ายทำซีเควนซ์สั้นๆ ที่ตัดฉากสุดท้าย

อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ centralwebtechnologies.com อัพเดตทุกสัปดาห์

Releated